até porque ensino artístico eu só fiz geometria descritiva

Picasso dizia que cada pincelada é um trabalho de precisão. E apesar da sua brilhante habilidade não deixou de lutar durante décadas para renovar constantemente essa precisão.

Há mais ou menos oito anos quando comprei pastel de óleo, que eu nunca usara, lembro-me de ter visto, com consecutivos avanços no play, uma meia dúzia de vídeos no youtube. Aborreci-me rapidamente dos vídeos e virei-me para a experimentação. E embora não tenha progredido muito com o pastel, uso-o de vez em quando para desenhar; gosto particularmente dos resultados de cor.

Quando comecei a usar o pincel e óleo simplesmente comecei. As pesquisas que fiz foram sobretudo em publicações escritas sobre o comportamento da tinta e aditivos. Fui percebendo conforme fui pintando, mudando de pincéis, mais suaves, mais ásperos, mais largos, tinta mais diluída, mais espessa, espátula, etc..

Nestes anos de trabalho experimental (e esporádico) fiz uma progressão que julgo expectável dada a minha natural curiosidade e persistência. A figuração humana sempre foi o meu impulso e sobre isso não há (pelo menos por agora) nada a dizer.

Após sete anos de tintas penso que a prática que tenho feito em torno das formas e do desenho tem sido sempre muito espontânea e feliz, já a que tenho feito na utilização da luz tem sido mais sofrida [como explicado aqui].

Se no desenho continuo em bruto, na tridimensionalidade ainda mais. Mas penso que posso assumir com naturalidade que a expressão das minhas personagens se faz bem através das formas e do desenho. O resultado do meu último trabalho confirma-o. Agradavelmente.

"Disseram-me um dia Rita põe-te em guarda |aviso-te, a vida é dura põe-te em guarda |cerra os dois punhos e andou põe-te em guarda |eu disse adeus à desdita |e lancei mãos à aventura |e ainda aqui está quem falou"

[Balada da Rita, Sérgio Godinho]

da série I see people everywhere

Muito tempo sem pintar apesar de a meu favor ter o tempo, que muitas vezes me falta, para fazê-lo. O anúncio de um concurso de pintura de pequeno formato que encontrei por acaso levou-me a virar-me para uma tela muito pequena que havia cá por casa com o pensamento de que poderia pintar qualquer coisa para a eventualidade de vir a concorrer. Está aceitável sem estar tchan-nan.

Depois de pintada essa tela pequena, e porque tinha sobras de tinta, dei início a outro trabalho usando a mesma paleta de cores: branco, vermelho, azul, verde, amarelo; e os pincéis de cerdas ralas e muito rijas, que têm sido os meus preferidos dos últimos tempos. Pintei sem hesitações um retrato que me fez sentir muito bem comigo mesma.

Depois desse comecei outro, usando a mesma paleta de cores. E foi, como já havia muito tempo não me acontecia, um trabalho muito sofrido, que levou tempo e foi raspado aqui e ali algumas vezes. A tenacidade de que sou feita não me deixou largar, mas não sei se resiste. Na imagem, pela mesma ordem da leitura, o primeiro e o último. Nos ouvidos a voz de Neil Young tranquiliza-me: I've got my friends in the world | I had my friends | When we were boys and girls | And the secrets came unfurled | City of brotherly love

a sujar de tinta

Ultimamente tenho tido algumas dificuldades com o serviço de internet. O que não é mau. Ainda assim tenho tido alguns momentos de distração. No outro dia alguém quase enlouquecia de incompreendida irritação perante o apreço de tantos à obra “a mad woman” de Soutine, e suplicava por algum esclarecimento da parte dos que gostavam daquela coisa mal pintada e indigna de figurar numa página que se intitula Grand Artist. No meio de respostas durinhas e pouco simpáticas, parece que o 'alguém' ostentava no perfil relação próxima com as artes, uma pessoa disse simplesmente ‘it's very expressive’. E é por isso, talvez, que o que eu sinto é que a ‘mad woman’ é comovente.

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